谱子介绍
话筒摆放的艺术：为你的吉他找到“甜点”
想让你的吉他录音更出色，话筒的摆放是第一步，也是最关键的一步。这没有唯一的答案，但通过了解不同位置的声音特性，你就能快速找到最适合当前曲风和吉他的“甜点”。小编将为你梳理几种经典且实用的摆放方法。
核心原理：不同位置，不同音色
吉他的声音从琴体各处发出，但音色成分不同。靠近音孔，低频饱满但可能浑浊；指向琴颈，高频清晰但可能单薄；对准琴桥，中频突出且声音紧实。理解这一点，你就能有的放矢。
三种实战摆放方案
你可以根据想要的音色，从下面三种基础方案开始尝试。
方案一：单话筒近场录音（最常用）这是个人录音和demo录制中最快速、直接的方法。目标是捕捉吉他最均衡、自然的声音。
参考起始点：将心形指向的电容话筒（如Audio-Technica AT2020）对准琴颈与琴箱的连接处（即“琴颈根”），距离音孔边缘约15-30厘米，话筒角度微微朝向音孔。
音色特性：平衡性较好，能同时捕捉到琴弦的清晰度和琴箱的共鸣感。
微调技巧：
需要更多低频或温暖感：将话筒稍向音孔方向移动，或减小与吉他的角度。
需要更清晰的高频或减少“轰隆”声：将话筒稍向琴颈（指板）方向移动，或增大角度，让话筒轴线更偏离音孔中心。
参考来源：基于《The Recording Engineer‘s Handbook》中关于原声乐器录音的基础摆位原则。
方案二：立体声录音（增强空间感与宽度）如果你想获得更宽广、更有临场感的音色，适合独奏或指弹曲目，可以尝试立体声制式。
XY制式（相位稳定）：
摆法：使用两支型号、性能相同的话筒，以大约90-120度的夹角重合放置，话筒头尽可能接近。将其对准上述“琴颈根”位置。
特点：单声道兼容性极好，声像定位准确，空间感自然。
A/B制式（空间感更强）：
摆法：两支话筒平行放置，相距约30-60厘米，分别指向琴颈12品附近和琴桥侧板附近。
特点：能营造出更宽阔的声场，但需注意相位问题，后期混音时可能需要做时间对齐。
参考来源：常见于Chesky Records等专注于原声乐器录音的唱片公司制作手法。
方案三：多位置混合录音（灵活塑造音色）进阶玩法，通过多个话筒捕捉不同特点的声音，在混音时进行融合，实现最大程度的音色控制。
经典组合：近距离 + 房间环境
| 话筒角色 | 建议摆放位置 | 主要贡献的音色 | 混音建议 |
|---|---|---|---|
| 主话筒 | 方案一或二，近距离拾音 | 吉他的直接声、细节、主体音色 | 作为主干音轨，电平较高 |
| 环境话筒 | 距离吉他1-2米，高度略高于吉他，指向乐器 | 房间的自然混响、空间感、声音的融合度 | 作为辅助音轨，较低电平混入，增加空气感 |
技巧：录制后，务必检查所有音轨的相位。可以反相一支话筒的通道，听声音是变饱满还是变空洞，选择声音更饱满的相位设置。
关键提醒与通用法则
先听后摆：戴上监听耳机，在朋友弹奏时，缓慢移动话筒，仔细聆听音色的变化。你的耳朵是最好的工具。
解决低频“轰隆”声：如果声音浑浊，首先尝试让话筒偏离音孔中心，这是最有效的解决办法。
控制距离：距离越近，低音越强，细节越多，但可能不自然；距离稍远（如40-50厘米），声音更融合、均衡。
环境是重要因素：确保在安静、声学条件过得去的房间录制。过多的房间混响会令后期处理变得困难。
记住，所有参数都是起点。最终的标准只有一个：它是否录下了你心目中那把吉他的美妙声音？ 多尝试，你的经验就是最宝贵的参考。
