谱子介绍
吉他音频定位：从录音到混音的核心指南
在吉他制作中，音频定位是决定最终音色质感与空间感的关键环节。无论是录制一段清音分解和弦，还是一段失真的金属RIFF，精准的定位都能让你的吉他声部在混音中清晰、有力且富有层次。小编将为你拆解从录音到混音的完整定位流程。
录音阶段：奠定音质基础
录音是音频定位的起点，这一步决定了后期处理的素材上限。
1. 拾音环境与摆位确保录音环境相对干静，减少不必要的房间混响和噪音干扰。麦克风的摆位至关重要，它直接捕获了吉他的原始音色。
针对原声吉他：通常使用电容麦克风。一个经典的摆位是将麦克风指向音孔与琴颈的接合处（12品附近），距离约20-30厘米。可以尝试轻微调整角度，找到音色平衡（低频扎实、高频清晰）的最佳点。
针对电吉他箱头：使用动圈麦克风（如Shure SM57）贴近音箱喇叭纸盆。将麦克风对准喇叭中心（音色更亮、更具攻击性）或边缘（音色更温暖、柔和），或结合两者进行多麦克风录制，能获得更丰富的音色选择。
2. 双声道录制与DI信号为了在混音阶段获得最大的灵活度，强烈建议同时录制两种信号：
麦克风信号：捕获经过音箱和空间渲染后的完整音色。
DI（直接输入）信号：通过吉他直接接入声卡录制纯净、未处理的干声。这在后期允许你使用音箱模拟插件重新塑造音色，是修正音色和进行Re-amping（再箱体化）的宝贵素材。
参考来源：现代音乐制作中，同期录制DI信号已成为专业录音棚的标准做法，为后期混音提供了极大的调整空间。
混音阶段：塑造空间与焦点
混音是将录制好的吉他音频嵌入到整体歌曲中的艺术，定位的核心在于频率平衡、动态控制与空间营造。
1. 基础处理：EQ与压缩首先对吉他轨道进行基础塑形。
均衡器（EQ）处理：
清理低频：在80-100Hz以下做高切滤波，为贝斯和底鼓腾出空间。
消除盒音：在200-400Hz范围内寻找并衰减令声音发闷的频点。
提升清晰度：在2k-5kHz范围内适度提升，能增加吉他的拨弦感和临场感。
控制高频毛刺：在7kHz以上根据歌曲整体亮度需求，做平滑处理或适度提升空气感。
压缩器（Compressor）使用：
用于控制动态范围，让音量更平稳。对于节奏吉他，可使用中等启动（Attack）和释放（Release）时间，4:1左右的压缩比，让音头突出且整体紧凑。对于独奏，压缩可以更轻，保留更多的动态情感。
2. 立体声定位与空间效果这是让吉他“站对位置”的核心。
声像（Pan）摆位：
这是最基本的定位工具。切忌将所有吉他都放在中间。
常用技巧：将主奏吉他放在中间或略微偏左/右；将两轨节奏吉他进行硬声像摆位（一轨极左，一轨极右），并使用略有差异的音色或演奏细微变化，来创造宽阔的立体声场。
参考摆位方案：
| 吉他轨道类型 | 建议声像（Pan）位置 | 作用 |
|---|---|---|
| 主音吉他（独奏） | C（中央）或 L20/R20 | 聚焦听众注意力，成为焦点 |
| 节奏吉他（主干） | L80 和 R80 | 营造歌曲的宽度和节奏基底 |
| 木吉他扫弦 | L30 和 R30（双轨） | 增加层次感，避免与主音冲突 |
| 点缀性吉他片段 | L50 或 R50 | 丰富声场细节，增加趣味性 |
空间效果器应用：
混响（Reverb）：为吉他添加空间感。根据歌曲风格选择厅堂、房间或板式混响。发送量不宜过大，避免声音变远、变糊。节奏吉他混响通常比主音吉他少。
延迟（Delay）：常用于主奏吉他，能增加华丽感和空间深度。使用单声道或立体声延迟，注意反馈次数和音量，避免与干声混淆。
3. 频率与动态的“让位”吉他不是孤立的，需与其他乐器和谐共处。
与贝斯：通过EQ，让吉他的低频与贝斯的中高频各有侧重，避免在150-300Hz区域堆积。
与人声：人声是核心，需在3k-5kHz的关键频段为人声“让路”，可通过侧链压缩或精准的EQ衰减实现。
与鼓组：节奏吉他与军鼓、通鼓在频率上可能有冲突，需仔细监听并做相应衰减。
参考来源：混音中的频率分配理念，常被称为“频率光谱理论”，旨在让每种乐器在混音中拥有其主导的频段空间。
总结：定位的核心思维
吉他音频定位并非一成不变的公式，其终极目标是为音乐服务。小编建议你始终遵循以下思维：
源头最优：尽最大努力在录音阶段获得干净、理想的素材。
服务整体：混音中的每一项处理都应以歌曲整体平衡为准，独善其身的吉他音色可能破坏混音。
对比创造焦点：通过左右定位、前后空间（干湿比）、明暗频率的对比，来引导听众的听觉焦点，使音乐层次分明。
掌握这些原则并不断实践，你便能越来越精准地驾驭吉他在音乐中的位置，使其成为推动歌曲情感的坚实力量。
