谱子介绍
调音台还原吉他音色的核心思路
小编认为，用调音台还原或塑造理想的吉他音色，关键在于理解信号链路与均衡处理。这并非简单“还原”，而是通过增益、均衡、效果发送等模块，对吉他原始信号进行补偿、修饰与再创造的过程。无论是现场扩声还是录音室制作，以下思路都适用。
通道条处理的基本流程
一个标准的调音台单声道通道，是您处理吉他音色的主要战场。处理应遵循合理的顺序。
输入增益（Gain/Trim）：这是第一步，也是最重要的一步。确保吉他信号进入调音台时电平足够强且不过载。理想状态是让峰值信号在调音台预放大部分达到0 VU或-18 dBFS左右，此时信噪比最佳，能保留最多的动态细节。
均衡（EQ）：用于塑造音色核心。
动态处理：通常包括压缩（Compressor），用于控制动态范围，让音色更扎实、平稳。
效果发送（Aux Send）：为音色添加空间感，如混响（Reverb）、延迟（Delay）。
均衡频段与吉他音色的对应关系
通过均衡器对特定频段进行提升或衰减，是还原或改变吉他音色的核心手段。下表列出了吉他各频段的大致听感影响：
| 频段范围 | 主要影响 | 常见处理手法 |
|---|---|---|
| 80 - 150 Hz | 低频厚度与隆隆声 | 适度衰减可消除浑浊感，让音色更清晰。原声吉他此处过多会显得笨重。 |
| 150 - 300 Hz | 丰满度与力度 | 提升可增加温暖感和身体感；衰减可使音色变薄、远离其他低频乐器（如贝斯）。 |
| 500 Hz - 1 kHz | 音色“鼻音”或“盒状”感 | 此区域容易使音色听起来闷。适当衰减（如-3dB）能显著增加清晰度和通透感。 |
| 1 kHz - 2 kHz | 拨弦的“攻击力”与存在感 | 适度提升（如+2dB）能增强拨弦的颗粒感和手指触弦细节，让吉他更突出。 |
| 3 kHz - 5 kHz | 明亮度与清晰度 | 提升能增加音色的临场感和锋利度；但过多会刺耳。 |
| 5 kHz - 8 kHz | 空气感与高频细节 | 提升可增加泛音和“光泽感”，使音色更开放、鲜活。 |
参考来源：此频段划分与听感描述综合自多本经典录音与现场扩声教材，如《The Mixing Engineer's Handbook》。
针对不同吉他类型的调音台设置建议
对于原声吉他（带拾音器或麦克风录制）：
目标：还原琴体共鸣、弦的清晰度与自然感。
操作：先做低切（High Pass Filter），通常在80-100 Hz，滤除不必要的超低频噪音。若声音发闷，在300-500 Hz附近适度衰减。想要更清脆的拨弦声，可在2-4 kHz附近小幅提升。通过效果发送添加适量的板式或大厅混响，增加空间感。
对于电吉他清音音色：
目标：获得干净、饱满、有弹性的声音。
操作：确保前级（吉他音箱或效果器）音色本身干净。在调音台上，衰减200-300 Hz可以减少“肥厚感”，提升清晰度。在1-2 kHz提升能增强音符的轮廓。压缩的使用要谨慎，过度的压缩会失去动态。
对于电吉他失真音色：
目标：塑造结实、有冲击力且不浑浊的摇滚节奏或主奏音色。
操作：失真音色本身低频已很多。果断使用低切，切到100 Hz甚至更高，为贝斯和底鼓腾出空间。大幅度衰减400-600 Hz的“箱体嗡嗡声”，是让音色变清晰、有“冲击力”的秘诀。在3-5 kHz提升可以增加切割感和辨识度。
不可或缺的效果器：压缩与混响
压缩器：对于动态起伏大的原声吉他或Funk类清音，适量压缩（比率2:1到4:1，启动时间中等，释放时间自动或较快）能让音色更紧凑、平稳，易于在混音中定位。对于已压缩过的失真音色，通常无需额外压缩。
混响：这是赋予吉他空间感和“还原”现场感的关键。小编建议始终使用发送（Send）模式而非插入（Insert）。从小剂量开始，根据歌曲风格选择混响类型（房间、板式、大厅）。混响太多会令音色遥远、模糊。
总结：还原音色的工作流程
设定正确增益：确保源头信号干净、强壮。
做减法均衡：先使用低切，并扫频寻找令人不悦的共振频点进行衰减，解决音色问题。
做加法均衡：在需要强调的频段（如空气感、拨弦感）进行适度提升，美化音色。
控制动态：根据需要，使用压缩让音色更扎实。
添加空间：通过发送，添加适量的混响或延迟，让音色融入声场。
记住，调音台处理的首要原则是服务整体混音。单独听完美的吉他音色，在乐队中可能并不合适。始终在音乐整体中监听和调整，才是还原吉他音色、并让其发挥作用的正确途径。
