谱子介绍
木吉他怎么录立体声
立体声录音能为木吉他的音色带来丰富的空间感和临场感，是许多专业录音和高质量个人作品所追求的。今天，小编就为你系统梳理几种实用且效果出色的立体声录制方法。
立体声录音的核心原理与优势
立体声录音的核心，是通过两个或以上的麦克风，从不同位置拾取吉他声音，从而在后期混音中营造出宽度、深度和层次感。相比于单声道录音，立体声录音能更真实地还原吉他的形体感和演奏现场的细微动态，让听者感觉乐器就在面前。
常用立体声录音制式与方法
以下是几种经过实践验证、适合木吉他的立体声拾音方法。你可以根据拥有的麦克风数量和想追求的音色进行选择。
XY制式（强度差型立体声）
这是最常用且易于设置的制式之一。使用两支型号、特性完全相同的麦克风，振膜以90°到130°的角度相交，并尽可能靠近。其优点是相位问题少，单声道兼容性好，能提供稳定、清晰的中心成像。
设置要点：
两支麦克风振膜尽可能靠近，交点对准音孔与琴颈的连接处。
夹角通常在90°至110°之间，角度越小，立体声宽度越窄，反之越宽。
适合表现平衡、聚焦的吉他声音。
AB制式（时间差型立体声）
使用两支相同的麦克风，平行放置，相距几十厘米到一两米，共同指向吉他。这种方式能捕捉更多的房间环境声，立体声场非常自然、开阔，有良好的空间感。
设置要点：
麦克风间距建议从30厘米开始尝试，距离越宽，立体声像越宽，但中间可能产生“空洞感”。
麦克风与吉他的距离可以稍远（如50-100厘米），以捕捉更多空间信息。
需注意相位问题，录音后务必检查单声道兼容性。
ORTF制式（兼具强度与时间差）
这是一种接近人耳听音规则的制式。使用两支心形指向麦克风，振膜间距17厘米，夹角呈110°。它能在良好的立体声宽度和中心聚焦之间取得不错的平衡，音色自然。
设置要点：
严格保持17厘米间距和110°夹角。
指向吉他中心，可获得类似“最佳听音位”的录音效果。
为了更直观地对比，小编整理了这几种核心制式的特点：
| 制式名称 | 所需麦克风数量 | 核心特点 | 适用场景 |
|---|---|---|---|
| XY制式 | 2支（同型号） | 相位稳定，成像集中，单声道兼容性好 | 大多数流行、指弹曲目，追求干净、直接的音色 |
| AB制式 | 2支（同型号） | 声场自然开阔，空间感强 | 古典吉他、在声学条件良好的房间录制 |
| ORTF制式 | 2支（心形指向） | 平衡度好，音色自然立体 | 追求现场感和真实空间感的录音 |
参考来源：经典录音教材《The Microphone Book》中对立体声制式的原理分析。
进阶与简化方案
MS制式（中-侧制式）： 由一支指向正前方的心形或全指向麦克风（Mid）和一支指向两侧的8字型指向麦克风（Side）组成。通过后期解码，可以连续、无损地调整立体声宽度。这需要后期混音知识，但灵活性极高。
点话筒+环境话筒： 一支小振膜电容麦克风近距离（如指板12品处）拾取细节和攻击感，另一支大振膜电容麦克风在1-2米外拾取整体音色和环境混响。两者混合后立体感极佳。
单支麦克风模拟立体声： 如果你只有一支麦克风，可以尝试录制两遍完全相同的演奏（即“双轨录制”），将两轨音频一左一右稍微错开，并对其一进行细微的音调或EQ调整，也能模拟出一定的宽度感。
给新手的录制流程与贴士
前期准备： 确保琴弦状态良好，房间安静且有一定的吸音处理（如挂毛毯、放沙发），避免硬反射带来的浑浊感。
设备选择： 对于木吉他，小振膜电容麦克风（如Rode NT5， sE8等）因其瞬态响应好，常被用作主录音麦克风。大振膜电容麦克风则更适合拾取温暖的整体音色或环境声。
摆位实验： 没有“唯一正确”的位置。吉他的发声点包括音孔（低频丰富）、指板12-14品（均衡）、琴体侧面（温暖）和琴颈与琴体连接处（常用起始点）。戴上耳机，让朋友缓慢移动麦克风，直到你找到最满意的音色平衡点。
电平设置： 录音电平峰值建议在-18dBFS到-12dBFS之间，给后期留足动态余量，切忌过载。
相位检查： 这是立体声录音的关键步骤。在录音软件中，将两轨波形放大对齐，或使用相位分析工具。如果叠加后低频严重衰减、声音变薄，说明存在相位抵消。通过微调一支麦克风的前后位置（几厘米即可）或使用录音软件的相位翻转按钮来修正。
后期处理： 录音完成后，可以对两轨音频进行细微的EQ调整以突出各自特点（如一轨稍提升高频细节，另一轨稍提升低频厚度），并发送到同一个混响总线，以保持空间统一。
记住，最好的录音方案来自于针对具体吉他、具体房间和具体曲风的反复实验。现在，就拿起你的麦克风开始尝试吧！
