谱子介绍
吉他和弦的命名逻辑
小编发现，很多刚开始接触吉他的朋友，在面对和弦图上的“C”、“Am”、“G7”等符号时，常常感到困惑。理解这些字母和数字背后的含义，是看懂和弦、进行编配乃至创作的第一步。其实，吉他和弦的命名遵循一套严谨而通用的音乐理论规则，一旦掌握，就能轻松解读绝大多数和弦。
和弦命名的核心三要素
一个完整的和弦名称，通常由三个部分构成，它们像坐标一样，精准地定位了这个和弦的“身份”。
根音字母：决定调性基础和弦名称开头的字母（有时带升降号，如 #、b），代表了这个和弦的根音，即和弦中最基础、最低的音。它决定了和弦的“主心骨”和基本色彩。
示例：C和弦的根音是C（Do），Am和弦的根音是A（La）。
和弦性质：决定情感色彩紧跟在根音字母后面的字符（或没有字符），表明了和弦的性质，这是决定和弦听起来是明亮、忧伤还是紧张的关键。
常见类型：
大三和弦：通常只用一个根音大写字母表示，如 C、G。音响效果明亮、开阔。
小三和弦：在根音字母后加小写“m”，如 Am、Dm。音响效果柔和、略带忧伤。
属七和弦：在根音字母后加数字“7”，如 G7、C7。音响效果不稳定，有强烈的倾向性，常用来连接或解决到主和弦。
扩展与变化音：增加复杂性与色彩在表示性质的字符后面，可能还会有其他数字或符号，它们表示在基础的三和弦上又加入了哪些扩展音或变化音，让和弦听起来更丰富或更具个性。
常见扩展：如 Cmaj7（大七和弦）、Dsus4（挂四和弦）、Cadd9（加九音和弦）等。
为了方便大家快速理解，小编整理了下面这个核心命名规则对照表：
| 和弦名称示例 | 根音 | 和弦性质 | 扩展/变化音 | 听觉感受简述 |
|---|---|---|---|---|
| C | C | 大三和弦 | 无 | 稳定、明亮 |
| Am | A | 小三和弦 | 无 | 柔和、忧郁 |
| G7 | G | 属七和弦 | 降七音 | 不协和，需要解决 |
| Fmaj7 | F | 大三和弦 | 大七音 | 华丽、空旷 |
| Dsus4 | D | 挂留和弦 | 四度音代替三度音 | 悬停感、期待感 |
| E7#9 | E | 属七和弦 | 升九音 | 布鲁斯、摇滚特色音 |
从命名到实战：如何为旋律配和弦？
了解命名规则后，我们就可以尝试为一段简单的旋律搭配和弦了。其核心思路是：让和弦的组成音“包容”旋律中的主要音符。
确定调性与级数：首先判断旋律的调性（如C大调）。在任何一个调里，最常用、最和谐的是它的三个正三和弦：I级（主和弦，C）、IV级（下属和弦，F）、V级（属和弦，G）。在C大调中，V级和弦G常以G7形式出现，以增强回归到主和弦C的倾向性。
匹配起始终止音：旋律开始的音和结束的音，通常用主和弦（C）来配，给人以稳定、圆满的感觉。
处理旋律强拍音：在小节的重拍上，旋律音最好是当前和弦的组成音。例如，某小节重拍是“Mi”，那么配包含“Mi”的C和弦（组成音：C-E-G）或Em和弦（E-G-B）通常都会比较和谐。
使用经典进行：初学者可以套用一些经典的和弦进行套路，如 C - G - Am - F，这是流行音乐中极为常见的进行，和声动力足且自然。
给新手的快速上手指南
为了让你能立刻应用，小编建议遵循以下步骤开始练习：
第一步：掌握核心三和弦。先不要被复杂的扩展和弦困扰，集中精力练熟C大调的几个基础和弦：C, Dm, Em, F, G, Am。这已经能弹唱海量的歌曲了。
第二步：理解“家族”关系。记住，在C大调中：
C（明亮）、F（明亮）、G7（紧张）是一组，常用于推动情绪。
Dm（忧郁）、Em（忧郁）、Am（忧郁）是另一组，常用于抒发情感。
第三步：进行听觉训练。每换一个和弦，不要只动手，更要仔细听声音色彩的变化。尝试用不同的和弦为同一个旋律音伴奏，感受其差异。
当你看到“Cadd9”时，现在你就能明白：这是一个以C为根音的大三和弦（C-E-G），在此基础上附加了一个九度音（D）。它的声音比普通的C和弦更丰满、更清新（参考来源：现代流行音乐和声理论）。记住，实践是最好的老师，拿起你的吉他，对照着歌曲谱子，去观察和聆听这些命名规则是如何在音乐中鲜活起来的吧！
