谱子介绍
如何打造林肯公园风格的标志性吉他音色
小编今天就来为各位吉他手解析，如何通过设备选择、效果链设置和演奏技巧，来重现林肯公园（Linkin Park）那种兼具侵略性、工业感与旋律性的标志性吉他音色。他们的音色是乐队“新金属”与电子摇滚风格的核心，理解其构成能帮助你更好地演绎其作品。
音色核心要素分析
林肯公园的吉他音色并非单一，而是根据歌曲的情绪和段落动态变化的。已故吉他手Brad Delson的音色通常具备以下特点：
高增益与清晰度并存：节奏部分音头锋利，低频紧凑，即使在降调演奏和大量失真下，音符依然清晰可辨，充满力量感。
中频突出：这是他们音色具有冲击力的关键。中频没有被过度削减，使得吉他能在密集的编曲中穿透出来。
丰富的调制与氛围效果：在铺垫、前奏或桥段中，常使用延时、合唱、相位等效果，营造出空间感和电子氛围。
降调调弦：乐队大量使用降调调弦（如Drop D、Drop C#乃至更低），这是获得厚重、低沉音色的基础。
设备与效果链配置参考
要接近这一音色，你需要从信号链的各个环节入手。
1. 吉他与调弦
吉他选择：Brad Delson 长期使用 PRS 系列吉他。双线圈拾音器（尤其是琴桥位）是获得饱满高增益音色的首选。其他如 Gibson Les Paul、ESP 等具有双双拾音器配置的吉他也适合。
调弦：准备为你的吉他降调。常见曲目如《In the End》、《Numb》使用 Drop D（D A D G B E），而《Given Up》、《One Step Closer》等则使用更低的 Drop C#（C# G# C# F# A# D#）或 Drop C。
2. 音箱与失真源这是音色的心脏。Brad 主要使用 Mesa/Boogie 箱头和箱体。
核心思路：选择一款具有现代高增益通道的箱头或音箱模拟。Mesa Dual Rectifier、Mark 系列的音色特征是重要的参考方向。
设置要点：
增益（Gain）：设置得足够高以产生饱满的延音和压缩感，但不宜过高导致音色模糊。
低频（Bass）：适度提升，但需注意保持清晰度，避免浑浊。
中频（Mids）：这是关键！不要过分削减。将中频设置在12点到2点位置，能有效提升音色的攻击性和穿透力。
高频（Treble）与临场感（Presence）：适量提升，让音色具有“切割感”和清晰度。
3. 关键效果器效果器用于塑形和增加空间感。
| 效果类型 | 作用与参数建议 | 典型应用曲目段落参考 |
|---|---|---|
| 降噪门 | 必不可少。用于抑制高增益下的底噪和反馈，让休止干净利落。阈值设置到刚好能消除噪音即可。 | 所有高失真节奏片段 |
| 过载/推子 | 作为清音通道的轻微破音，或推高失真通道的中频与紧实度。 | 作为清音色彩（如《Numb》前奏） |
| 调制效果 | 合唱用于加宽清音或分解和弦；相位用于制造迷幻、流动的节奏音色。 | 《In the End》前奏（合唱），《Crawling》主歌（相位） |
| 延时 | 数字延时，设置中等反馈和混合比，创造空间感和层次。 | 《Somewhere I Belong》前奏等 |
| 数字滤波器 | 用于制造那种自动扫频的“嗖嗖”声，是LP标志性的电子化音色之一。 | 《Session》等器乐曲中的电子段落 |
一个典型的高增益节奏音色信号链建议为：吉他 → 调音表 → 降噪门 → 过载（可选）→ 高增益音箱前级 → 箱体模拟 → 延时/调制（后级效果）。
演奏技巧与混音思维
右手技巧：使用厚重的拨片，右手制音（Palm Muting）要扎实、均匀，这是获得那种“砰砰”作响的节奏冲击力的基础。开放音和弦要弹奏得果断有力。
和弦与进行：多使用强力和弦（五和弦），并充分利用降调后粗壮的根音。注意在编曲中，吉他常与合成器、采样声部交织互补，并非一直铺满。
后期思维：在录音室版本中，吉他音色通常是多轨录制并经过精心混音的。你可以尝试用你的设备录制两轨稍有不同的吉他（如切换拾音器或微调EQ），一轨偏左，一轨偏右，能立刻增加音色的宽度和厚重感，更接近专辑听感。
重现林肯公园的吉他音色，关键在于选择正确的降调、配置一台中频突出的高增益音箱、并用降噪门和效果器进行精细雕琢。 更重要的是，通过练习掌握其标志性的右手节奏演奏力度。多聆听原曲，分析不同段落音色的变化，并动手调试你的设备，是通往目标的最佳途径。
参考来源：基于对Linkin Park历年专辑、现场视频的音频分析，以及综合Guitar World、Premier Guitar等媒体对Brad Delson的装备访谈与音色课程进行归纳。
