谱子介绍
民族调式和弦的构建与应用
对于许多想要演奏中国风、民谣或世界音乐的吉他手而言，掌握民族调式的和弦组合是提升音乐表现力的关键。小编今天就来系统性地讲解一下，如何理解和运用这些富有特色的和弦。
理解民族调式的音阶基础
民族调式，通常指基于五声音阶（宫、商、角、徵、羽）及其变体（如加入偏音的六声、七声音阶）构成的调式。其和弦的构建逻辑与西方大小调体系有所不同，核心在于捕捉调式的独特色彩。
五声音阶基础：以C调为例，五声音阶为 C（宫）、D（商）、E（角）、G（徵）、A（羽）。这是构建和弦的原始材料。
调式扩展：常见的民族调式如宫调式、羽调式，是在五声音阶基础上，通过加入特定的偏音（如清角、变徵、闰、变宫）形成，这直接影响和弦的组成音。
核心和弦的组合方法
民族调式的和弦组合，更注重和声的色彩性与旋律的贴合度，而非严格的功能进行。以下是几种实用的组合思路：
1. 基于调式音阶构建三和弦最简单的方法是在调式音阶的每个音级上构建三和弦。以C宫调式（C, D, E, G, A）为例：
| 音级与唱名 | 根音 | 构成的三和弦 | 和弦性质（在调内） |
|---|---|---|---|
| I 级 (宫) | C | C (C-E-G) | 大三和弦 |
| II 级 (商) | D | Dm (D-F-A) | 小三和弦 |
| III 级 (角) | E | Em (E-G-B) | 小三和弦 |
| V 级 (徵) | G | G (G-B-D) | 大三和弦 |
| VI 级 (羽) | A | Am (A-C-E) | 小三和弦 |
你会发现，这样构建的和弦全部由C大调的自然音和弦组成，但缺少了F和B（即IV级和VII级），这避免了西方和声中强烈的倾向性，带来了空灵、开放的民族色彩。
2. 使用“空五度”或“挂留和弦”民族音乐中常避免三度音带来的明确的大小调色彩，因此大量使用五和弦（如C5，仅含根音和五音）或挂留和弦（如Csus2, Csus4）。
Csus2 (C, D, G)：包含了宫、商、徵三音，民族风味浓郁。
Dsus4 (D, G, A)：包含了商、徵、羽三音。这些和弦音程开阔，非常适合作为乐曲的起止或段落连接。
3. 特色和弦的运用
小七和弦与挂留的结合：如Am7 (A, C, E, G) 在羽调式中非常常用。
附加音和弦：在大三和弦上附加一个六度音或二度音，可以模仿民族乐器的音响。例如Cadd6 (C, E, G, A) 或 Cadd9 (C, E, G, D)。
平行和弦进行：使用同一结构的和弦做平行移动，例如 Am -> G -> F -> Em，这种进行弱化了功能性，强调了旋律线条和色彩变化，在民族风音乐中很常见。
实用练习与编配建议
对于初学者：可以从简单的五声音阶旋律入手。为一条C宫调式的旋律配和弦时，优先尝试使用 C、G、Am、Em、Dm 这几个和弦。以《茉莉花》片段为例，使用 C -> G -> Am -> Em -> F -> G -> C 的进行（其中F作为色彩对比）就能很好地支撑旋律。
对于进阶者：
确定调式：首先分析旋律的骨干音，确定它是宫调式、羽调式还是其他。例如，以A为主音且旋律围绕A、C、D、E、G展开，很可能就是A羽调式。
选择和弦根音：和弦根音优先从调式骨干音（特别是旋律重音）中选取。
丰富和弦色彩：在基础三和弦上，尝试替换或增加为对应的sus2、sus4、add9或小七和弦，听听哪种色彩更符合乐曲意境。
进行模式：多使用“起承转合”式的和声布局，而非西方经典的“主-属”解决。例如，一个经典的羽调式色彩进行可以是：Am -> Dm -> G -> C -> F -> G -> Am。
参考来源：相关的和声理论可参考斯波索宾等人的《和声学教程》中关于调式交替的章节，以及对中国民族音乐和声化实践的探讨，如樊祖荫的《中国五声性调式和声的理论与方法》。
记住，民族调式和弦的精髓在于“音随意走，色彩为先”。多听经典的中国风作品（如一些影视配乐、周杰伦、许嵩等人的部分作品），分析其中的和弦用法，并大胆地在自己的吉他上尝试组合，是掌握这门技巧的最佳途径。
