谱子介绍
乐队舞台扩音方案全解析
对于一支乐队而言，舞台扩音是连接音乐与观众的关键桥梁。一个清晰、平衡且富有感染力的现场音效，不仅能让乐手的演奏得以完美呈现，更能直接点燃现场气氛。下面，小编将为您系统梳理乐队舞台扩音的核心要点与标准方案。
核心扩音系统构成
一套完整的乐队舞台扩音系统，主要由以下几个部分构成：
| 系统组成部分 | 主要功能与设备 | 备注与常见配置 |
|---|---|---|
| 音源 | 人声话筒、乐器话筒、DI盒（用于电吉他、贝斯、键盘等直接线路输入） | 这是声音的起点，选择质量可靠的拾音设备至关重要。 |
| 调音台 | 模拟或数字调音台 | 负责将所有音源信号进行混合、电平调节、均衡处理、效果添加等。舞台监听信号也由此发送。 |
| 主扩音响 | 全频音箱阵列，通常分置于舞台两侧（左右声道） | 负责将处理好的混合声音信号投射给观众席。功率和数量需根据场地大小匹配。 |
| 舞台监听 | 监听音箱（地板返送）或入耳式监听系统 | 让乐手在舞台上能清晰听到自己和其他乐器的演奏，是保证演出质量的关键。 |
| 功率放大器 | 为音箱提供驱动功率 | 现代有源音箱已内置功放，简化了系统连接。 |
| 信号连接线材 | 音频线、话筒线、DI盒线等 | 使用优质线材能有效减少信号损耗和噪音干扰。 |
不同乐器的扩音要点
人声人声是现场演出的灵魂。通常使用动圈话筒（如Shure SM58）来减少环境噪音和反馈啸叫。调音时需注意压缩器的合理使用，以平衡演唱的动态范围，并添加适当的混响效果增加空间感。
电吉他/电贝斯扩音方式主要有两种：
音箱麦克风拾音：将话筒（如Shure SM57）对准吉他音箱的喇叭单元进行拾音。这种方式能保留音箱特有的音色和动态。
效果器/前级直入：通过吉他综合效果器或前级，直接使用DI盒接入调音台。这种方式信号更干净可控，适合大型或需要高度一致性音色的演出。
原声吉他/提琴通常使用内置或外接的压电或麦克风拾音器，通过DI盒接入调音台。DI盒能提供高阻抗匹配，并消除可能产生的接地回路噪音。
键盘键盘乐器通常提供标准的线路输出，可直接通过DI盒接入调音台。确保键盘的输出电平与调音台输入灵敏度匹配。
鼓组鼓组的扩音相对复杂，通常采用“一话筒一鼓”的配置：
底鼓：使用专用的大振膜动圈话筒，放置于鼓腔内或鼓皮开口处。
军鼓：使用动圈话筒从上、下两个方向拾音。
通鼓：每个通鼓使用一个动圈话筒。
镲片：使用小型电容话筒从上方拾音。
overhead：使用一对电容话筒进行整体拾音，以捕捉镲片和鼓组的整体声场与空间感。
舞台监听系统：演出的“生命线”
乐手在舞台上听不清自己的演奏是演出的大忌。监听系统就是为了解决这个问题。
监听音箱：摆放在舞台地板上面向乐手，通常每人至少需要一只，用于发送个性化的混音（如主唱需要更多自己的人声和节拍）。
入耳式监听：能提供更清晰、隔离度更高的个人监听混音，并能有效保护听力，减少舞台上的声音串扰，已成为专业演出的主流选择。
系统连接与调试流程
布线连接：将所有音源通过线材正确连接到调音台的输入通道。
增益设置：逐一调整每个通道的输入增益，使信号达到调音台的最佳工作电平（通常峰值指示灯偶尔闪亮）。
主扩与监听调音：
在主扩系统关闭的情况下，先根据乐手需求调试好监听混音。
监听调好后，再开启主扩系统，以观众席位置为参考，调试主扩混音，追求整体音乐的平衡与融合。
反馈抑制：逐步提高话筒通道音量，在可能产生啸叫的频率点利用调音台均衡器进行衰减，或使用自动反馈抑制器。
实用建议与安全规范
提前沟通与彩排：与场地音响师充分沟通，并进行完整的彩排试音，是成功演出的基础。
电平管理：避免所有通道都推得太高，给调音台和功放留出足够的动态余量，防止失真。
电源安全：所有音响设备应接入同一相电源，并使用电源时序器开关机，避免浪涌电流冲击。确保接地良好，防止触电和噪音。
听力保护：舞台上音量巨大，乐手和音响师都应注意听力保护，避免长期暴露在高分贝环境中。
一套稳定、专业的扩音系统，是乐队音乐想法得以忠实传达的技术保障。希望这份指南能帮助您和您的乐队构建更出色的现场声音（参考来源：现代现场音响工程实践、专业音频设备制造商技术手册）。
