谱子介绍
理解“哑巴高潮”的演唱技巧
很多朋友在演唱郑钧老师的《灰姑娘》时，会对其中“怎么会迷上你，我在问自己”这一段标志性的、极具爆发力又略带沙哑撕裂感的演唱（被乐迷们称为“哑巴高潮”）感到困惑，不知如何模仿。这其实是一种融合了声带边缘振动、咽音技巧与强烈情感投入的复合型演唱技术，并非真的“哑巴”。下面，小编为您拆解其中的要点。
核心技巧分步解析
这种音色并非靠蛮力嘶喊，而是需要精准的控制：
1. 稳固的基础与预备
气息支撑：这是所有高音和强声的基础。尝试深吸气，感受腹部扩张，在演唱时用腹肌的力量有控制地、平稳地推送气息，像吹走远处灰尘的感觉。没有稳定气流，声带无法安全地产生撕裂音。
喉位稳定：发声时，尽量保持喉咙打开、自然放下，想象打哈欠的初始状态。避免喉头随着音高拼命上提，那会立刻导致声音紧张、挤卡，且极易损伤声带。
2. 音色实现的关键点
声带边缘化：在扎实的气息支撑下，尝试让声带不完全闭合，仅用边缘部分振动发声。可以先从纯净的假声开始，然后逐渐增加气息压力和声带的闭合度，寻找一种“漏气”但又有芯的沙沙声。参考来源：流行演唱研究中关于“气泡音”过渡到“咽音”的练习路径。
咽壁力量参与：注意感受声音在口咽后壁（大约软腭后方）的集中与反射。可以带点“哭腔”或“冷笑”的感觉，帮助找到咽部用力、音色变硬的焦点。这能有效分担声带的负担，让高音更有力度而非单纯喊叫。
共鸣混合：不要只追求喉咙的撕裂感。将声音向上导向鼻腔和头腔（面罩共鸣），这样即使音色沙哑，声音也是有穿透力和立体感的，而不是扁平的嚎叫。
实用练习步骤与注意事项
为了安全且有效地练习，请遵循以下步骤：
安全练习路径
| 步骤 | 练习方法 | 目标 |
|---|---|---|
| 第一步：基础巩固 | 用稳定的“啊”音，在中低音区进行长音和音阶练习，确保气息平稳、喉位放松。 | 建立正确的呼吸支持与放松习惯。 |
| 第二步：引入气声 | 在中等音高，先发一个纯净的假声，然后慢慢增加气息，让声音带上明显的“气流声”，类似叹息。 | 感受声带不完全闭合、气息通过的感觉。 |
| 第三步：加入密度 | 在第二步的基础上，尝试轻轻增加咽部的力量（如冷笑“哼”的感觉），给气声加上一个明亮的“芯”。 | 获得边缘化振动与咽音结合的初步音色。 |
| 第四步：情感带动 | 在掌握上述控制后，代入歌曲中的挣扎、自嘲或爆发的情感，让技术为情感服务，自然地带出撕裂感。 | 实现有控制、有感染力的情绪化演唱。 |
⚠️ 重要注意事项
杜绝模仿：练习时如果感到喉咙疼痛、发痒或不适，必须立即停止。这说明用力方式错误，正在损伤声带。
热身与冷却：练习前后，务必进行充分的哼鸣、唇颤音等热身，以及轻柔的下行音阶放松声带。
循序渐进：这是一个高级技巧，切勿在尚未掌握基础稳定发声时就强行模仿。建议在有一定声乐基础或老师指导下进行。
曲目应用与心态
对于《灰姑娘》这首歌，演唱“哑巴高潮”部分时：
情感先导：理解歌词中的自嘲与深情，让技术成为宣泄情感的渠道。
动态对比：前后段落的平静叙述与高潮的爆发形成鲜明对比，效果才更突出。不要一整首歌都用大力嘶吼。
设备辅助：在舞台上，适当使用混响、延迟等效果器，可以润色这种撕裂音色，使其听起来更饱满、更具艺术感。
小编想说的是，这种标志性的音色是歌手个人嗓音特质、技术与情感表达的独特结合。我们的目标不是百分百复刻，而是理解其原理，将其转化为适合自己嗓音条件、能安全表达情感的工具。坚持科学练习，保护好自己的嗓音，你一定能找到属于自己的、充满表现力的声音色彩。
