谱子介绍
给旋律配二部和声的核心思路
为旋律配二部和声，是提升音乐表现力和创作深度的重要技能。小编将为你梳理一套清晰、实用的步骤，让你快速掌握其要领。一、理解基础：音程与声部关系
二部和声本质上是两个独立旋律线条（高声部与低声部）的纵向结合。其音响效果主要由两个声部间的音程关系决定。在传统和声学中，协和音程为和声的骨架，不协和音程需谨慎解决。以下是常见的音程分类：
| 音程性质 | 具体音程 | 在和声中的一般用法 |
|---|---|---|
| 完全协和音程 | 纯一度、纯四度、纯五度、纯八度 | 结构稳定，常用作和声的起点、终点或骨架。需注意平行五、八度的禁忌。 |
| 不完全协和音程 | 大三度、小三度、大六度、小六度 | 和声色彩的主要来源，使用最为广泛。 |
| 不协和音程 | 大二度、小二度、大七度、小七度、增四度、减五度 | 制造紧张感和动力，通常需要预备并解决到协和音程。 |
二、四步配和声实战法
我们以C大调的一段简单旋律为例，演示具体步骤。
步骤1：确定调性与和弦分析旋律的调性（如C大调）。然后，为旋律的强拍或重要位置上的音符选择和弦。通常从主和弦（I）、下属和弦（IV）、属和弦（V）这三个正三和弦开始。
C大调正三和弦：I级（C）、IV级（F）、V级（G）。
选择原则：旋律音应包含在该和弦的和弦音（根音、三音、五音）中。
步骤2：设计低声部（第二声部）低声部不应只是和弦根音的重复，它本身也应是一条流畅、有起伏的旋律线。
以和弦为基础：低声部通常演奏所选和弦的根音、三音或五音。
避免不良进行：特别注意避免两个声部间出现平行五度、平行八度的连续进行，这会削弱声部的独立性（参考来源：传统和声学通用规则）。
多用反向、斜向进行：当旋律声部上行时，低声部可考虑下行，反之亦然，这样能获得更丰满的音响效果。
步骤3：检查与调整音程关系写出两个声部后，纵向检查每个和弦位置上的音程关系。
开始与结束：乐曲通常以纯八度或纯一度开始，以纯八度结束，以求稳定。
中间进行：以三度、六度等不完全协和音程为主，点缀以其他音程，形成色彩变化。
解决不协和音：如有二度、七度等不协和音程，确保它们能平滑进行到协和音程。
步骤4：完善声部线条确保两个声部各自旋律流畅，避免过多的大跳（尤其是低声部）。可以尝试让低声部与高声部形成一定的对位关系，而不仅仅是和声陪衬。
三、一个简易范例分析
假设有一小节C大调旋律：| C (do) | E (mi) | G (sol) | C (do) | （每音一拍）。
| 步骤 | 旋律音（高声部） | 可选和弦 | 低声部设计思路 | 可能配出的低声部 |
|---|---|---|---|---|
| 1. 选和弦 | C | I (C) | 可配根音C，或五音G | |
| E | I (C) 或 VI (Am) | 为简化，持续I和弦，低声部可运动 | ||
| G | I (C) | 持续I和弦，低声部可回到根音C | ||
| C | I (C) | 结束在主音，低声部用根音C | ||
| 2. 写低音 | C | I (C) | 从五音G开始，与高音C成纯五度 | G |
| E | I (C) | 下行至三音E，与高音E成纯一度 | E | |
| G | I (C) | 下行至根音C，与高音G成纯五度 | C | |
| C | I (C) | 保持根音C，与高音C成纯一度 | C |
这样，我们就得到一个简单的二部和声片段：高声部 C - E - G - C；低声部 G - E - C - C。其中音程关系分别为：纯五度、纯一度、纯五度、纯一度。整个过程以I和弦为支柱，低声部形成G-E-C-C的下行线条，与高声部构成反向与斜向进行。
四、给练习者的建议
* **从正三和弦开始**：初期严格使用I、IV、V级和弦进行练习，能巩固调性感。* **大量分析经典作品**：特别是巴洛克时期的二部创意曲或合唱作品，是学习声部写作的绝佳材料（参考来源：如巴赫《二部创意曲》）。* **演唱或演奏你的声部**：分别演唱两个声部，感受其独立性；同时演奏，体会其结合效果。* **使用钢琴或吉他辅助**：在乐器上弹奏你所写的和声，直观判断其音响是否和谐、流畅。掌握二部和声配奏，能为你的音乐创作与编配打开新的大门。从模仿开始，坚持练习，你必将能熟练地让两个声部和谐对话。
