谱子介绍
吉他谱中的P.M.技巧详解
对于许多吉他爱好者来说，在吉他谱上看到“P.M.”这个标记时，常常会感到困惑。小编今天就来为大家彻底解析这个技巧，让你在演奏时能准确、轻松地应用它。
什么是P.M.技巧？
P.M. 是英文 Palm Mute 的缩写，中文常译为“手掌闷音”或“掌闷”。这是一种通过右手手掌根部（小鱼际部位）轻触琴桥附近的琴弦，在拨弦时抑制琴弦的延音，从而产生一种短促、沉闷、富有节奏感的音色技巧。它在摇滚、金属、朋克、Funk等音乐风格中应用广泛，是塑造节奏型和驱动感的关键手段。
在谱面上如何识别？
在吉他六线谱（TAB）中，P.M.技巧通常有以下几种标注方式：
符号标注：在需要闷音的音符下方，会有一条虚线或波浪线（~~~~）贯穿，有时在起始处会明确标有“P.M.”字样。
区域标注：在六线谱上方，会用一条横线加上“P.M.”来标明闷音技巧持续的段落，横线覆盖的范围内的所有音符都需要使用手掌闷音演奏。
参考来源：该记谱法参考了《伯克利现代吉他教程》等主流吉他教材中关于演奏技巧的标准化标记方式。
如何正确练习与运用？
掌握P.M.技巧的关键在于右手手掌的位置、力度与拨弦的配合。
1. 右手位置与姿势将右手手掌根部（靠近手腕的那块肉垫）轻轻搭在琴桥上方、琴弦末端的部位。这个接触点是“闷音”效果产生的关键。
| 目标效果 | 手掌接触位置建议 | 力度感知 |
|---|---|---|
| 音头清晰，闷音感强 | 更靠近琴桥（离琴枕远） | 力度稍大，压得实一些 |
| 音色稍亮，闷音感柔和 | 离琴桥稍远（向琴身方向移动） | 力度轻柔，似触非触 |
2. 练习步骤
单音闷音：先在不闷音的情况下拨响一根弦（如6弦），听清它的正常延音。然后用手掌轻轻压住琴桥处的琴弦，再次拨弦，此时应只能听到“噗”的一声短促音，几乎没有延音。反复练习，寻找能发出清晰音头又完全止住余音的力度和位置。
和弦闷音：选择简单的和弦（如Em， D），在右手保持闷音姿势下进行下拨或扫弦。目标是让所有琴弦同时发出整齐、短促的声音，避免某根弦因为被闷住而没发出声音，或某根弦没被闷住而发出亮音。
节奏型组合：将闷音与开放音（正常音）结合练习。例如，经典的摇滚节奏型：闷音下拨 + 开放音和弦上拨。这能极大地提升节奏的律动感。
3. 常见误区与纠正
误区一：闷音变成了“哑音”。这是因为手掌压得太死或位置太后，琴弦完全无法振动。纠正方法是手掌稍放松或稍向前（指板方向）移动一点，让琴弦能有微小的振动空间。
误区二：闷音不干净，有余音。这是因为手掌压得不够实或位置不对。纠正方法是确保手掌根部稳定地轻压在正确位置，拨弦后保持瞬间的压触。
误区三：只闷低音弦，高音弦闷不住。在扫弦闷音时，要确保手掌是一个平面接触，能够覆盖到所有琴弦，可以通过微调手腕角度来实现。
不同音乐风格中的运用实例
摇滚/金属节奏：大量使用有力的下拨闷音，构建歌曲的厚重节奏墙。
Funk/Disco：常用快速、轻巧的十六分音符闷音扫弦，制造极具弹跳感的节奏律动。
流行音乐：在副歌或桥段加入闷音节奏型，可以有效地推动情绪，增强歌曲的层次感。
P.M.技巧是一项通过控制音色来增强音乐表现力的实用技术。看懂谱面标记只是第一步，更重要的是通过慢速、分解的练习，将右手的动作变成肌肉记忆，从而在演奏中能够随心所欲地运用，为你的吉他演奏注入更强的节奏灵魂。
