谱子介绍
爵士和弦如何为流行歌曲注入灵魂
小编常被问到，爵士乐里那些听起来复杂又迷人的和弦，能否用在流行歌曲的创作和改编中。答案是肯定的，并且这已经成为许多流行金曲提升音乐质感、增加情感层次的常用手法。今天，我们就来聊聊如何将爵士和弦巧妙地“嫁接”到流行音乐的框架中，让你的弹唱或编曲瞬间焕发高级感。
理解核心：爵士和弦的“色彩”与“张力”
爵士和弦之所以独特，在于它大量使用延伸音（9音、11音、13音）和变化音（升/降5音、升/降9音等），这些音在和声进行中制造了丰富的“色彩”和需要解决的“张力”。流行音乐的和声通常较为简洁直接，我们引入爵士和弦，本质上是在不破坏歌曲流畅听感的前提下，点缀这些“色彩”和“张力”。
核心原则是：替代与装饰。 不要试图改变整首歌的和声骨架，而是选择关键的位置，用更有味道的爵士和弦替代原来的普通和弦，或作为经过和弦装饰连接。
实战应用：三类可直接上手的爵士和弦技巧
下面，小编通过几个具体技巧和例子，让你能立刻在熟悉的流行歌曲中尝试。
技巧一：属七和弦的升级——加入变化音
这是最直接的一步。流行歌曲中常见的属七和弦（如G7），可以通过添加变化音来获得爵士风味。
属七升九和弦（7#9）： 这个和弦因吉米·亨德里克斯而闻名，带有布鲁斯和摇滚的尖锐感，也常见于爵士。例如，在走向 C - Am - Dm - G7 中，将最后的G7改为 G7#9，能制造更强的倾向性，急切地需要解决回C和弦。
属七降九和弦（7b9）： 听起来更具阴暗、戏剧性的色彩。同样在需要解决回主和弦的属和弦位置使用。
| 原流行和弦 | 可尝试的爵士化替代 | 和弦构成音示例 (以G为根音) | 听觉效果与典型使用场景 |
|---|---|---|---|
| G7 | G7#9 | G - B - D - F - A# | 带来紧张、略带刺激的听感，常用于摇滚、放克风格的段落。 |
| G7 | G7b9 | G - B - D - F - Ab | 营造一种忧郁、复古的戏剧氛围，常用于小调或情绪转折处。 |
| G7 | G13 | G - B - D - F - E (高八度) | 增添开阔、明亮的感觉，让终止式听起来更丰满洒脱。 |
技巧二：小七和弦的深化——使用小大七与小六和弦
流行歌中的小和弦（如Am）通常用小三和弦(Am)或小七和弦(Am7)。爵士乐提供了更细腻的选择。
小大七和弦（mMaj7）： 如AmMaj7（A-C-E-G#）。这个和弦同时包含小调的忧郁（小三度C）和一种璀璨的光泽（大七度G#），充满了电影配乐般的叙事感。非常适合用在情绪深沉、需要一点升华感的段落。
小六和弦（m6）： 如Am6（A-C-E-F#）。它比Am7更稳定、更温暖，带有一种复古、怀旧的情调，是波萨诺瓦和经典爵士 ballad 的常客。
技巧三：利用“二五一”进行（ii-V-I）进行装饰
“二五一”是爵士乐的基石进行，在流行音乐中也无处不在，只是形式更简单。我们可以强化它。
基础流行版： Dm7 - G7 - Cmaj7 （这是一个典型的2-5-1）
爵士装饰版： 将Dm7替换为 Dm9 或 G7/D（G7作为D的属和弦，形成“五的五”），将G7替换为 G7b9 或 G13，将Cmaj7替换为 Cmaj9 或 C6/9。
这样，简单的 Dm7 - G7 - C 就变成了 Dm9 - G7b9 - Cmaj9，听感立刻复杂而富有推动力。
歌曲适配与练习建议
从慢速抒情歌开始： 节奏较慢的抒情流行歌曲（如陶喆、方大同、一些R&B风格的作品）有更多空间容纳复杂的和声色彩，是练习的绝佳材料。
先改编和弦，再即兴旋律： 选定一首你非常熟悉的歌曲，在保持原有和弦进行大致不变的前提下，尝试用上文提到的替代和弦更换其中一两个。重点是用耳朵去听，感受变化前后的情绪差异。
参考大师作品： 聆听并分析一些巧妙融合爵士和声的流行音乐人作品，例如：
参考来源： 史蒂夫·旺达、迈克尔·杰克逊、布鲁诺·马尔斯、王力宏、陶喆等人的作品中，常有精致的爵士和声应用。他们的歌曲是极佳的学习范本。
吉他手实用指型： 对于吉他手，掌握几个关键指型可以快速应用：
属七变化和弦： 熟悉基于5弦和6弦根音的7#9、7b9指型。
延伸音和弦： 掌握9音、13音在常见七和弦指型上的添加方法，很多时候只需移动一个手指即可获得。
小编的忠告是： 爵士和弦是“香料”，而非“主菜”。成功的融合在于画龙点睛，过度使用反而会模糊歌曲的旋律主线，让听众感到疲惫。从替换一个和弦开始，慢慢感受和声色彩如何为情感表达服务，这才是音乐玩味的乐趣所在。拿起你的吉他，现在就找首歌试试吧！
